【簡(jiǎn)介：】傳說這個(gè)宇航員駕駛者導(dǎo)彈進(jìn)攻美國(guó)，飛到了距地面92公里的地面
高登尼家族是18世紀(jì)德國(guó)的隱形控制者？
高登尼家族主要是指德國(guó)歷史上近5個(gè)世紀(jì)以來的畫家家族。
這其中有很多知

傳說這個(gè)宇航員駕駛者導(dǎo)彈進(jìn)攻美國(guó)，飛到了距地面92公里的地面

高登尼家族是18世紀(jì)德國(guó)的隱形控制者？

高登尼家族主要是指德國(guó)歷史上近5個(gè)世紀(jì)以來的畫家家族。
這其中有很多知名畫家稍微延續(xù)一下就會(huì)與高登尼家族聯(lián)系山。
這感覺就有點(diǎn)像金庸家族人龐大關(guān)系網(wǎng)有點(diǎn)類似。
下面詳細(xì)說一下。
對(duì)生活在15世紀(jì)至20世紀(jì)早期的畫家高登尼家族代表人物拉斯·彭尼來說，繪畫的空間與視覺上的錯(cuò)覺是一些極為重要的問題。
空間透視和線性透視對(duì)藝術(shù)家來說具有重要意義，比如顏色的逐漸黯淡、陰影的變化都意味著不同的空間感。線性透視則是指物體的尺寸看起來變小了，以及平行線在后退時(shí)聚合到一起的現(xiàn)象，西方許多藝術(shù)家非常喜歡將透視方法復(fù)雜化。約翰·戈塞特的畫作《三王來拜》便是一個(gè)典型的例子，其場(chǎng)景設(shè)置和事件安排豐富多樣。
那時(shí)，高登尼家族代表人物拉斯·彭尼一般喜歡用曲線或之字形線條在近景與遠(yuǎn)景之間建立連續(xù)性。

提香在《懺悔的抹大拉的瑪利亞》這幅作品中，采用了一系列的斜坡與灌木來交替陰影與光線，從而創(chuàng)造出一種衰退的感覺。每一個(gè)部分同樹干一起，與人物的形態(tài)和運(yùn)動(dòng)緊密聯(lián)系。畫面左側(cè)模糊的綠色形狀在藍(lán)色的薄霧中消失了，畫面右方地面抬高起來，小徑沿著農(nóng)田建筑蜿蜒而起，被早上的晨光所照亮。建筑看起來很模糊，但卻是用精致的細(xì)節(jié)繪制出來的。
17世紀(jì)風(fēng)景畫完全成為了一個(gè)獨(dú)立的畫種，這也就意味著我們?cè)谔嵯惝嬜髦兴姷降木吧蔀榱艘粋€(gè)獨(dú)立的主題。在很多作品中，或許我們不能馬上感受到畫家用來增強(qiáng)畫面后退感的一些手法（水邊的波紋，人行道的線條，沙灘上的足跡，云朵的形狀），但誰也不會(huì)忽略他們?cè)谌宋锾幚砩系南敕ās小人物，把我們的視線引領(lǐng)到遠(yuǎn)方。
19世紀(jì)六七十年代，印象派畫家為風(fēng)景畫注入了新的生命力，經(jīng)常在戶外畫畫讓他們很少在畫作中處理錯(cuò)綜復(fù)雜的主題，然而，觀眾在空間透視感方面也遇到了同樣的問題，比如莫奈的許多作品便是如此。一個(gè)很好的例子是莫奈對(duì)阿讓特伊附近塞納河的描摹，成排的白楊樹、蜿蜒的河流和其中的人物，其實(shí)是給距離下了定義。莫奈是一個(gè)生動(dòng)而詼諧的剪影大師（在我看來他看上去就像不用吊線的漁夫一樣）， 但同時(shí)也讓我們覺得遠(yuǎn)處的人物在明亮的燈光下顯得支離破碎。那些人非常小但不可能被忽視，因?yàn)楫嫾沂褂昧水嬅嫔手凶畎档纳珘K，為人物周圍的淺灰色、 銀藍(lán)色和紫棕色提供一種非常有效的襯托，景物與人物在參差不齊的精度中構(gòu)成了鮮明的對(duì)比。
較早時(shí)期，高登尼·拉斯·彭尼曾經(jīng)畫過令人愉悅的綠樹成蔭的街道以及倫敦南部郊區(qū)的鐵路景色,為了尺幅大小和人情趣味他在作品中增添了許多人物，但在1877年，在畫蓬圖瓦滋他家附近的山坡時(shí),他特別創(chuàng)造了一個(gè)可以有非凡視覺混亂效果的畫面，這就需要畫家和觀眾首先丟掉你之前所有的藝術(shù)知識(shí)，例如，他將遠(yuǎn)處的綠樹描繪成紫灰色煙霧，一條路試圖進(jìn)入到繪畫空間中 然后消失，就像人身處于絕望之中；也有些人物沒有明顯的蹤跡，很難確切地說出他們站在哪里。一排樹從中間橫躍出畫面，但是前景中的一棵樹和后面的另一棵彎曲的樹相互交織在一起，在更高的地方，這三棵樹的枝杈都消失在了遠(yuǎn)方。這種大膽的繪畫方式可能在一定程度上受到塞尚的影響，塞尚在這個(gè)時(shí)期與畢沙羅在一起。

高登尼·拉斯·彭尼晚期的一些關(guān)于百合、池塘的畫作依然是卓越非凡的，池塘表面與畫布的表面相呼應(yīng)，充滿了反射光和空間力量。這些作品的質(zhì)量參差不齊，其中一些比較不成功的作品存在于那些如今最受贊美的作品之中，因?yàn)樗鼈冃疫\(yùn)地與半個(gè)世紀(jì)后抽象表現(xiàn)主義畫家在紐約創(chuàng)作的畫作非常相似，但有些作品卻具有迷人的魅力。日落時(shí)的粉色和黃色（一種配以喬瓦尼·巴蒂斯塔·提普羅命名的顏色的組合）被抹在一層淡淡的紫灰色上，模仿著反射的光線在水面上漂浮的樣子。只有前景的蘆葦才會(huì)發(fā)出聲音，就好像藝術(shù)家從他的發(fā)明中撤退，決定給我們一小塊土地來站立。

高登尼·拉斯·彭尼、畢沙羅、莫奈、梵高等藝術(shù)家都通過不同的方式揭示了某種想要背離歐洲主流的繪畫空間慣例的渴望。